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"IL SOGNO" DI MICHELANGELO

Il sogno di Michelangelo
CULTURA ITALIANA NEL MONDO - GRAN BRETAGNA - "IL SOGNO" DI MICHELANGELO TRA I TESORI DELLA "GALLERIA COURTAULD A LONDRA

(italiannetwork.it) 2010-02-18 - Parlare delle opere di Michelangelo Buonarroti in Gran Bretagna, come nel resto del mondo, è scoprire quale immensa fama accompagni i lavori del grande artista italiano. Fra quelli esposti da oggi al 16 marzo  all'attenzione del pubblico un disegno "The Dream', ovvero "Il sogno", alla Galleria Courtauld di Londra.

Uno dei più belli nel complesso dei disegni del periodo rinascimentale, uno dei tesori della Galleria Courtauld. Eseguito nel 1533 quando Michelangelo Buonarroti (1475-1564) era al culmine della sua carriera, testimonia la sua impareggiabile abilità di disegnatore e dei suoi poteri straordinari di inventore di sogni d'arte.

La  mostra permette di esaminare questa celebre opera nel contesto di un magnifico e famoso gruppo di raffinati disegni che l'artista dedicò ai suoi amici. "These beautiful and complex works transformed drawing into an independent art form and are amongst Michelangelo's very finest creations in any medium" affermano nella presentazione della mostra alla Galleria.

  Il sogno era stato probabilmente realizzato per un nobile romano  il Cavalier Tommaso, celebrato per la sua straordinaria bellezza, i modi gentili e l'intelligenza. Michelangelo aveva incontrato la prima volta a Roma nell'inverno del 1532 e si era subito innamorato. Il sogno è probabile che sia stato parte del superbo gruppo di disegni di Michelangelo, che ha donato al Cavalier durante i primi anni della loro amicizia. Questo gruppo costituisce il cuore della mostra e comprende la punizione di Tizio, La caduta di Fetonte, un baccanale di bambini e il Ratto di Ganimede.
Nella "Vita di Michelangelo" (1568), l'artista e biografo Giorgio Vasari lodò queste opere eccezionali, asserendo come disegni del genere  non fossero mai stati visti fino ad allora, e come tali sono ancora considerati.

I disegni di Michelangelo per il Cavaliere non sono stati esposti al pubblico da oltre venti anni e questa è la prima volta che il sogno viene mostrato insieme all'intero gruppo. In via eccezionale, La caduta di Fetonte è riunita a due versioni precedenti di questa composizione. Entrambe riportano scritte autografe di Michelangelo: una richiesta di approvazione del progetto preliminare da parte del Cavaliere.

La mostra inizia con una lettera superstite, la prima, inviata da Michelangelo al Cavalieri, datata 1 gennaio 1533, in cui l'artista esprime la sua gioia che il Cavaliere abbia deciso di accettare in dono alcuni disegni. Si suppone che il Cavaliere non avesse un'età superiore ai 17 anni e, secondo il Vasari, i regali di Michelangelo erano principalmente destinati ad insegnargli a disegnare.

Le storie mitologiche come il Fetonte che cade sulla  terra con il carro del sole, il rapimento di Ganimede - il più bello dei mortali - e la punizione dei lussuriosi con il gigante Tizio può anche essere stata destinata ad offrire una guida morale al giovane. I disegni certamente sono serviti come espressione di amore di Michelangelo per il Cavaliere.

L'ardore di Michelangelo è eloquentemente descritto nelle poesie che l'artista compose per il Cavaliere, soprattutto nella fase iniziale della loro amicizia. Cinque sonetti manoscritti sono inclusi nella mostra, la maggior parte di questi sono  esposti per la prima volta.

Pur aderendo alle convenzioni della poesia d'amore, questi sonetti esprimono  la straordinaria intensità dell'adorazione  di Michelangelo per il giovane la cui bellezza sublime egli considerava come un riflesso della bellezza eterna di Dio sulla terra. L'immagine poetica del sogno, la trascendenza e la lotta tra il carnale ed il  regno spirituale permette di comprendere il significato e la funzione dei disegni ed il "sogno" in particolare.

I disegni alla loro presentazione hanno avuto un'eco sensazionale ed immediata alla corte di papa Clemente VII a Roma. In una lettera a Michelangelo, inclusa nella mostra, il Cavaliere ha scritto che erano stati ammirati dal Papa, il cardinale de 'Medici e da tutti', aggiungendo che il cardinale aveva già portato via Ganimede per farsi fare una copia in cristallo. Anche il "sogno" è diventato famoso tra i collezionisti ed artisti del Rinascimento e subito dopo la sua presentazione, è stato copiato numerose volte. Tuttavia, il suo significato preciso è rimasto eluso. Piuttosto che illustrare un testo, il disegno insegna ai contemporanei l'deale neoplatonico circa l'ascesa dell'anima al divino, tramite la bellezza.

La composizione presenta un giovane nudo idealizzato sdraiato su un globo. Maschere riempiono lo zoccolo sul quale è seduto. La massa onirica vorticosa  delle figure che circonda il giovane è stata tradizionalmente legata ai vizi. Sanciscono scene di gola, lussuria, avarizia, ira, accidia e invidia, con l'aggiunta di un fallo di grandi dimensioni per le immagini carnali.
Uno spirito alato - probabilmente una personificazione della bellezza e dell'amore casto - avvicina i giovani con una tromba, il risveglio dalle illusioni e inganni del regno terreno verso una nuova vita spirituale. Un unico significato preciso di questa complessa allegoria sembra improbabile ,come i disegni che lo accompagnano era chiaramente destinato ad un attento esame e prolungato di una dotta ma divertente discussione.

Un ulteriore punto di forza della mostra è un eccellente gruppo di disegni di Michelangelo della resurrezione di Cristo, che si concentrano sulla figura eroica nuda del  Cristo che esce dalla tomba e dalla schiavitù della vita sulla terra. Questi disegni offrono confronti strettamente  tematici e formali con il sogno. Il gruppo include il glorioso Cristo risorto - ampiamente celebrato come una delle figure più belle e potenti dell'arte di Michelangelo.

La mostra indaga ulteriormente il significato dei sogni nell'ambito delle opere strettamente connesse dei contemporanei di Michelangelo che affrontano i temi della rinascita, il sogno e la natura dell'uomo. Questa sezione della mostra comprende disegni enigmatiche Albrecht Dürer di un giovane collegato alla libera interpretazione di Giorgio Vasari de The Dream. La sezione finale della mostra si concentra su una copia del sogno e illustra come i contemporanei di Michelangelo e ammiratori abbiano indirizzato la loro attenzione allo straordinario virtuosismo tecnico dell'opera di Michelangelo.

Nel 1533, Cavaliere ha scritto il proprio apprezzamento a Michelangelo, avendo studiato per due ore al giorno i disegni che l'artista aveva inviato. L'amicizia tra i due uomini sarebbe durata per trent'anni ed il Cavaliere era presente alla morte dell'artista nel 1564 e, successivamente, ha contribuito a realizzare alcuni dei suoi schemi architettonici. Ha così valutato i disegni di Michelangelo, che Vasari ebbe a dire: - in verità ha giustamente tesori come reliquie '.

La mostra è stata sviluppata con il supporto di importanti collezioni internazionali, tra cui The Royal Collection, Windsor, il British Museum, Londra; Casa Buonarroti, Firenze, Biblioteca Apostolica Vaticana, Roma; La Devonshire Collection, Chatsworth, il Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Christ Church Picture Gallery, Oxford; Staatliche Graphische Sammlung di Monaco di Baviera; Das Städel Museum, Frankfurt am Main; Bibliothe'que nationale de France, Parigi; Harvard University Art Museums, Cambridge, MA, e le Gallerie dell'Accademia, Venezia.

The Dream di Michelangelo promette di essere una delle mostre più coinvolgenti del 2010. (18/02/2010-ITL/ITNET)